Wir unternehmen den Versuch, uns von einer KI, hier ChatGPT, in der Ideenfindung unterstützen zu lassen. Mal sehen, ob und wenn ja, wie uns die KI helfen kann eine Idee zum Zeichnen und Malen zu finden, die uns zusagt.

Wir lassen uns bei der Ideenfindung für eine freundliches und für ein düsteres Bild von der KI helfen. Hilfen zu Kunststilen oder wie man einen Blumenstrauß malen kann, sind weitere Themen, bei denen uns die KI helfen kann, kreativ zu sein.

Ich gehe auch immer wieder nach den Dialogen mit der KI darauf ein, wie man mit ihr “reden” muss, damit man als Künstler selbst den größten Input aus den Antworten ziehen kann.

Ideenfindung für ein freundliches Bild mithilfe der KI

Für die folgenden Beispiele habe ich die kostenlose (Nov.2023) Version ChatGPT 3.5 von OpenAI verwendet.

Ich

ChatGPT

Natürlich! Für dein fröhliches Projekt könntest du einen sonnenverwöhnten Obstgarten mit lebendigen Farben gestalten, in dem sich Vögel und Schmetterlinge tummeln. Oder vielleicht eine idyllische Szene eines Picknicks mit lachenden Menschen und bunten Decken unter blühenden Bäumen.

Alternativ könntest du eine gemütliche Szene eines Kaminabends in deinem Landhaus darstellen, mit warmen Farbtönen und knisterndem Feuer. Oder eine fröhliche Dorfkirmes mit Karussells und bunten Marktständen, die Lebensfreude ausstrahlt.

Und zu guter Letzt, wie wäre es mit einer verspielten Darstellung von Tieren, die in einer bunten Blumenwiese herumtollen, umgeben von einer entspannten Landschaft?

Ich

ChatGPT

Natürlich! Die Blumenwiese könnte in eine dieser Landschaften eingebettet sein:

  1. Berglandschaft: Umrahmt von majestätischen Bergen, mit klarem Himmel und schneebedeckten Gipfeln im Hintergrund.
  2. Küstenlandschaft: Eingebettet zwischen sanften Hügeln und dem Meer, mit einer leichten Brise und Möwen am Himmel.
  3. Waldlichtung: Umgeben von hohen Bäumen und einem sanften Sonnenstrahl, der durch das Blätterdach fällt.
  4. Toskanisches Tal: Mit sanften Hügeln, Weinreben und rustikalen Bauernhäusern in der Ferne.
  5. Weites Feld: In einer weiten Ebene mit goldenem Weizen, sanften Hügeln und einem strahlend blauen Himmel.

Ich

ChatGPT

Für eine malerische Blumenwiese an der Küste könntest du folgende Blumen einbeziehen:

  1. Strandflieder (Limonium): Diese robusten, lila Blumen gedeihen gut in salzhaltigen Böden und verleihen der Wiese eine schöne Farbe.
  2. Küstenmargeriten (Armeria maritima): Mit ihren zarten, rosafarbenen Blüten verleihen sie der Szenerie eine natürliche Anmut.
  3. Strandastern (Aster tripolium): Diese violetten Blüten würden das Bild mit einer lebhaften Farbnote bereichern.
  4. Wilde Möhren (Daucus carota): Mit ihren weißen, filigranen Blüten würden sie eine charmante Note hinzufügen.
  5. Stranddisteln (Cirsium vulgare): Obwohl etwas stachelig, verleihen ihre purpurroten Blüten der Wiese eine wilde Schönheit.

Diese Blumenarten könnten in einer Küstenlandschaft eine vielfältige und malerische Blumenwiese erzeugen.

Mit ChatGPT reden: Die KI kann nicht in den Kopf des Künstlers schauen. Darum ist es wichtig ihr Informationen zukommen zu lassen. Die Zeitangabe hat sie vollkommen ignoriert, aber das ist in Bezug auf die Ideenfindung auch so individuell, dass die Angabe im nicht relevant war.

Der Hinweis mit den Buntstiften hat vielleicht dazu geführt, dass mir keine monochromen Sujets empfohlen wurden, das ist aber nur eine Vermutung.

Viel wichtiger ist, dass man wirklich in ein wechselseitiges Gespräch mit der KI kommt. Du verlangst Vorschläge, wenn einer davon passt, dann versuchst du den Vorschlag nach deinen Wünschen weiter zu verfeinern, in dem du wieder Vorschläge verlangst. Von denen du wieder einen raussuchst und weiter konkretisierst. Wenn kein Vorschlag passt, dann bitte die KI um weiter Vorschläge.

Ob die einzelnen Blumen wirklich Küstenblumen sind, erfährst du bestimmt, wenn du nach den Bildern zu diesen Blumen googelst. Ich bin jedenfalls kein Blumenexperte, ich müsste alle Blumen googeln, um zu sehen, wie diese aussehen.

Nun versuchen wir Ideen für ein düsteres Bild mit Hilfe der KI zu entwickeln

Ich

ChatGPT

Natürlich, ich helfe gerne! Hier sind fünf düstere und leicht gruselige Themen, aus denen du wählen kannst:

  1. Verlassene Anstalt: Male ein Bild einer verlassenen psychiatrischen Anstalt inmitten eines düsteren Waldes. Vergessene Korridore, gebrochene Fenster und ein unheimliches Gefühl der Verlassenheit.
  2. Geisterhafte Stadt bei Nacht: Male eine verlassene Stadt bei Nacht, in der schummrige Laternenlichter die schaurigen Umrisse von verlassenen Gebäuden beleuchten und neblige Schleier zwischen den Straßen ziehen.
  3. Tanz der Schatten: Ein düsterer Wald, in dem die Schatten von Bäumen und Sträuchern sich zu einer Art Tanz formen. Die dünnen Lichtstrahlen durchbrechen die Blätter und erzeugen unheimliche Muster auf dem Boden.
  4. Einsamer Friedhof: Male einen verlassenen Friedhof, überwachsen von Moos und umgeben von einer unheilvollen Atmosphäre. Verwitterte Grabsteine und schwarze Krähen tragen zur gruseligen Stimmung bei.
  5. Das verfluchte Herrenhaus: Ein altes, verfallenes Herrenhaus, umgeben von einem verlassenen Garten. Der Wind lässt die Fensterläden knarren, während die Schatten der Bäume unheimliche Muster auf die Fassade werfen.

Welches Thema spricht dich am meisten an?

Ich

ChatGPT

Natürlich, hier sind drei weitere düstere Themen für dein Gemälde:

  1. Schattenumrisse im Nebel: Male eine Szene, in der sich düstere Schatten im dichten Nebel abzeichnen. Ein Wald oder ein Park, in dem die Umrisse von Bäumen und fremdartigen Gestalten sich im Nebel verlieren.
  2. Verlorene Seele: Eine einsame Figur, umhüllt von Dunkelheit und Trübsal, die sich in einer trostlosen Landschaft befindet. Diese Figur könnte in einem endlosen Meer von Schatten oder in einem düsteren Raum voller mysteriöser Objekte stehen.
  3. Zerfallende Vergangenheit: Male eine Szene, die den Zerfall vergangener Pracht zeigt. Ein einst prächtiges Schloss oder eine majestätische Kathedrale, die nun von der Zeit zerfressen wird. Risse in den Wänden, herunterhängende Vorhänge und eine bedrohliche Stille könnten die Stimmung verstärken.

Haben diese Ideen deiner Vision nähergebracht oder gibt es etwas Bestimmtes, das du im Sinn hast?

Ich

ChatGPT

Absolut, die Vorstellung einer zerfallenden Vergangenheit kann eine faszinierende Grundlage für ein düsteres Gemälde sein. Hier sind weitere Elemente, die du in deine Szene einbauen könntest, um die düstere Atmosphäre zu verstärken:

  1. Verwitterte Architektur: Die Struktur könnte von heruntergefallenen Ziegeln, Moos bedeckten Säulen und abblätterndem Putz gezeichnet sein. Risse in den Mauern könnten die Zeichen vergangener Zeiten und Vernachlässigung zeigen.
  2. Einsame Gestalt: Eine einsame Figur inmitten des Verfalls könnte eine verstörende Note hinzufügen. Vielleicht eine mysteriöse Gestalt, die im Schatten der Ruinen steht, mit einem Umhang oder einem alten Buch in den Händen.
  3. Dunkle Wolken und stürmisches Wetter: Ein düsterer, stürmischer Himmel mit schweren, dunklen Wolken könnte die Szene dominieren. Blitze könnten die Szenerie erhellen und die bedrückende Stimmung verstärken.
  4. Verlorene Geschichte: Verlassene Möbelstücke, wie zerbrochene Stühle und Tische, könnten umherliegen und die Leere und den Verfall betonen. Vielleicht könnten verlorene Tagebücher oder vergessene Gemälde an den Wänden an die einstige Pracht erinnern.
  5. Geheimnisvolle Lichtquellen: Ein schwaches, unheimliches Licht könnte aus einem Fenster oder einer Tür im Inneren des Gebäudes scheinen, das die Neugier weckt und die Fantasie des Betrachters anregt.

Diese zusätzlichen Details könnten eine düstere Szene einer vergessenen Vergangenheit zum Leben erwecken. Möchtest du noch spezifischere Aspekte oder Farbpaletten für dieses Gemälde?

Ich

ChatGPT

Natürlich, die Integration von Flora und Fauna kann die düstere Atmosphäre verstärken, indem sie die Natur zeigen, wie sie die verfallene Architektur zurückerobert. Hier sind fünf Vorschläge, wie du diese Elemente in deine Szene einbinden könntest:

  1. Rankende Pflanzen: Dicke Ranken oder Reben, die sich um die Säulen und Mauern schlängeln, als ob sie versuchen, das Gebäude zu verschlingen. Die Pflanzen könnten eine bedrohliche und unheimliche Aura erzeugen.
  2. Mystische Bäume: Seltsam geformte Bäume oder knorrige Äste, die aus den Fenstern oder dem Dach des verfallenen Gebäudes wachsen, könnten eine unheimliche Präsenz verleihen.
  3. Schaurige Blumen: Dunkle, ungewöhnliche Blumen oder Gewächse, die in der Nähe des Gebäudes blühen. Vielleicht blühen sie nur bei Nacht und geben der Szene einen mysteriösen Touch.
  4. Lebendige Tiere: Schwarze Krähen auf den Dächern oder umherfliegende Fledermäuse könnten die Szenerie bevölkern. Ihre Anwesenheit könnte die düstere Stimmung verstärken.
  5. Versteckte Kreaturen: Verborgene Wesen im Dickicht oder zwischen den Ruinen könnten nur als dunkle Umrisse oder leuchtende Augen im Schatten erkennbar sein, was eine zusätzliche Aura des Mysteriösen erzeugt.

Diese Elemente könnten das Bild einer Natur, die die verfallene Architektur übernimmt, noch intensiver gestalten. Soll ich weitere Details hinzufügen oder spezifische Merkmale für die Flora und Fauna vorschlagen?

Ich

ChatGPT

Für eine düstere Szene mit verfallener Architektur und integrierter Flora und Fauna könntest du eine Farbpalette verwenden, die eine düstere, geheimnisvolle Atmosphäre erzeugt. Hier ist eine Palette aus 15 Farben, die für ein solches Gemälde passend sein könnten:

  1. Dunkles Moosgrün: #354F38
  2. Verwittertes Grau: #596268
  3. Tiefes Purpur: #3B0D33
  4. Rostiges Braun: #6E362F
  5. Schattiertes Blau: #28394F
  6. Dunkles Indigo: #1E1F59
  7. Schwarz: #000000
  8. Dunkles Burgunderrot: #4C0028
  9. Verblasstes Olivgrün: #6E7153
  10. Mystisches Violett: #4A225D
  11. Düsteres Braun: #3E2F23
  12. Schattiertes Beige: #6C645C
  13. Dunkles Ocker: #574D35
  14. Nebeliges Blaugrau: #62717B
  15. Schattenhaftes Dunkelblau: #1D1E44

Die Farbwerte habe ich stichprobenartig nachgeprüft und sie stimmen überein. Es sind die RGB Farbwerte. Hier hat ChatGPT also offenbar nicht halluziniert.

Diese Farben könnten eine düstere, aber dennoch facettenreiche Palette bieten, um die verschiedenen Aspekte deiner Szene, von der verfallenen Architektur bis zur einnehmenden Natur, einzufangen. Falls du weitere Anpassungen oder eine spezifischere Farbgebung wünschst, lass es mich wissen!

Ich

ChatGPT

Für die Darstellung von Blitzen während eines Gewitters, die richtig schön leuchten sollen, könntest du eine Kombination aus hellen und kontrastierenden Farben verwenden, um den Eindruck von Helligkeit und Energie zu vermitteln. Hier sind einige Vorschläge für die Farben, die du für die Blitze verwenden könntest:

  1. Helles Weiß: Reines Weiß oder ein sehr helles Gelb-Weiß (#FFFFFF oder #FFFFCC) kann den Kern des Blitzes darstellen und die stärkste Lichtquelle im Bild sein.
  2. Leuchtendes Gelb: Ein kräftiges Gelb (#FFFF00) um den Blitz herum könnte den Lichtschein erzeugen und die Ausbreitung des Blitzes darstellen.
  3. Blitzblau: Ein leuchtendes Blau (#00BFFF) oder ein elektrisierendes Blau (#1E90FF) könnte die Energie des Blitzes hervorheben und die Umgebung beleuchten.
  4. Schattierungen von Orange: Ein sanftes Orange (#FFA500) oder ein warmes Orange-Gelb (#FFCC00) könnten dem Blitz eine zusätzliche Tiefe und Wärme verleihen.

Indem du diese Farben in einem kontrastreichen und dynamischen Muster für die Blitze verwendest, kannst du eine lebendige Darstellung von Energie und Licht während des Gewitters schaffen. Experimentiere gerne mit der Platzierung und Intensität dieser Farben, um den Effekt zu verstärken!

Ich

ChatGPT

Das klingt nach einer faszinierenden Idee, die definitiv die düstere und gruselige Atmosphäre deines Gemäldes verstärken könnte. Die Integration eines menschlichen Skeletts oder Teilen davon könnte verschiedene Emotionen und Interpretationen beim Betrachter hervorrufen:

  1. Mystische Anziehung: Die Anwesenheit eines Skeletts inmitten der Szene könnte die Neugier der Betrachter wecken und Fragen nach der Geschichte dieses Ortes aufwerfen.
  2. Verstärkung der Gruselstimmung: Ein Skelett, besonders wenn es teilweise verborgen oder halb im Schatten liegt, könnte eine unheimliche und gespenstische Aura hinzufügen.
  3. Verkörperung von Vergänglichkeit: Das Skelett kann die Vergänglichkeit des Lebens und die zeitliche Abnutzung des Gebäudes symbolisieren, was eine tiefere Ebene der Melancholie und des Verfalls darstellt.
  4. Hinweis auf eine Geschichte: Die Präsenz eines menschlichen Skeletts könnte eine Geschichte oder ein Geheimnis andeuten, das die Fantasie des Betrachters anregt und Raum für Interpretationen lässt.

Wenn du das Skelett hinzufügst, könntest du überlegen, wie du es positionierst oder darstellst, um die gewünschte Wirkung zu erzielen. Vielleicht halb vergraben im Erdreich, teilweise von Pflanzen bedeckt oder in einer Ecke des verfallenen Gebäudes verborgen. Dies kann eine zusätzliche visuelle Tiefe und Spannung in deine düstere Szene bringen.

ChatGPT kann mir also hier eine wirklich düstere Szenerie aufzeigen, die ich malen kann. Was aber auch stimmt. Die Sujets und Malvorschläge sind recht stark klischeebehaftet. Wenn du also, so gar nicht weiß, was du malen oder zeichnen sollst, dann kann dir die KI also durchaus Ratschläge geben, die du nach Bedarf verfeinern kannst. Du kannst auch jeden Teilaspekt des Bildes Stück für Stück erst mal verbal ausarbeiten.

Du siehst schon, das ist eine Methode mehr, um das gefürchtete ewig leere Blatt zu vermeiden, das ich schon in meinem Beitrag “Kreativ sein – Jetzt und sofort – keine Mal- oder Schreibblockade mehr. Die KI kann helfen, wenn man sie so nutzt, dass man in einen präzisierenden Dialog mit ihr tritt.

In welchem Kunststil soll ich malen? Wo bekomme ich Anregungen her?

Ich

Es ist wichtig den Prompt, also die Aufforderung an die KI, etwas Bestimmtes zu tun, so zu schreiben, dass es dir auch etwas bringt. Das klappt nicht auf Anhieb, sondern ist auch eine Frage der Übung. Man muss eben lernen mit der Maschine zu reden. Manchmal wirkt sie sehr menschlich, ist sie aber nicht. Es ist und bleibt ein programmierter Code mit sehr viel teurer Hardware drumherum.

ChatGPT

Natürlich, ich helfe gerne dabei, verschiedene Kunststile zu erkunden, um deine Entscheidung zu erleichtern. Hier sind zehn Kunststile mit ausführlichen Beschreibungen und jeweils drei Beispielen:

  1. Impressionismus: Beschreibung: Impressionismus betont das Spiel von Licht und Farbe, verwendet flüchtige Pinselstriche und fokussiert sich auf die Darstellung des Augenblicks. Künstler: Claude Monet (“Impression, Sunrise”), Pierre-Auguste Renoir (“Die Kutsche”), Vincent van Gogh (“Die Sternennacht”).
  2. Kubismus: Beschreibung: Kubismus bricht Motive in geometrische Formen auf, zeigt verschiedene Perspektiven gleichzeitig und fordert die traditionelle Wahrnehmung heraus. Künstler: Pablo Picasso (“Les Demoiselles d’Avignon”), Georges Braque (“Violin and Candlestick”), Juan Gris (“Frau mit Gitarre”).
  3. Surrealismus: Beschreibung: Surrealismus erkundet das Unbewusste und Traumwelten durch irrationale, symbolische Bilder und absurde Szenarien. Künstler: Salvador Dalí (“Die Beständigkeit der Erinnerung”), René Magritte (“Lebensalter des Mannes”), Max Ernst (“Das Elektrische Traumbild”).
  4. Expressionismus: Beschreibung: Expressionismus betont starke Emotionen, verwendet kräftige Farben und verzerrte Formen zur Darstellung innerer Gefühle. Künstler: Edvard Munch (“Der Schrei”), Ernst Ludwig Kirchner (“Die Brücke”), Egon Schiele (“Sonnenblumen”).
  5. Abstrakter Expressionismus: Beschreibung: Abstrakter Expressionismus zeigt große, abstrakte Werke mit intensiven Gesten und Farben, die Emotionen vermitteln. Künstler: Jackson Pollock (“No. 5, 1948”), Franz Kline (“Black and White”), Willem de Kooning (“Woman I”).
  6. Realismus: Beschreibung: Realismus präsentiert detaillierte Darstellungen des Lebens und der Natur mit einer genauen Wiedergabe von Realität. Künstler: Gustave Courbet (“Das Atelier des Künstlers”), Jean-François Millet (“Die Gleaners”), John Singer Sargent (“Madame X”).
  7. Pop Art: Beschreibung: Pop Art verwendet grelle Farben und wiederholt Alltagsobjekte, um die Massenkultur zu reflektieren. Künstler: Andy Warhol (“Campbell’s Soup Cans”), Roy Lichtenstein (“Drowning Girl”), Robert Indiana (“LOVE”).
  8. Street Art: Beschreibung: Street Art nutzt öffentliche Räume, um soziale oder politische Botschaften zu vermitteln und umfasst Graffiti, Murals und andere Formen der Straßenkunst. Künstler: Banksy (diverse Werke), Shepard Fairey (“HOPE”-Plakat), Os Gemeos (Murals).
  9. Klassizismus: Beschreibung: Klassizismus orientiert sich an antiken griechischen und römischen Idealen, betont Symmetrie, Proportion und Klarheit. Künstler: Jacques-Louis David (“Der Tod des Marat”), Antonio Canova (“Amor und Psyche”), Jean-Auguste-Dominique Ingres (“Die Quelle”).
  10. Fauvismus: Beschreibung: Fauvismus nutzt lebhafte, unverwechselbare Farben in einer eher simplifizierten Form und betont die Emotion hinter den Farben. Künstler: Henri Matisse (“Das rote Atelier”), André Derain (“Die Brücke von London”), Raoul Dufy (“Hafen von Le Havre”).

Diese verschiedenen Stile bieten eine Vielzahl von Ausdrucksmöglichkeiten. Hast du einen speziellen Stil im Auge, der dich anspricht?

Ich

ChatGPT

Natürlich, hier sind die Beschreibungen von Art Deco, Minimalismus und Urban Sketching ergänzt zu den bereits genannten Kunststilen:

  1. Art Deco: Beschreibung: Art Deco ist eine stilistische Bewegung, die sich durch geometrische Muster, luxuriöse Materialien und stilisierte Formen auszeichnet. Künstler: Tamara de Lempicka (“Selbstporträt”), Erté (“Symphony in Black”), Jean Dupas (“Die Verführung”).
  2. Minimalismus: Beschreibung: Minimalismus reduziert Kunst auf das Wesentliche, verwendet einfache Formen, Farben und Materialien, um eine klare und prägnante Aussage zu vermitteln. Künstler: Donald Judd (“Untitled”), Agnes Martin (“Weizenfeld”), Frank Stella (“Die Flucht ins Ägypten”).
  3. Urban Sketching: Beschreibung: Urban Sketching ist eine moderne Bewegung, bei der Künstler direkt vor Ort in Städten oder urbanen Umgebungen zeichnen und malen, um die Atmosphäre einzufangen. Künstler: Gabriel Campanario (“The Art of Urban Sketching”), Lapin (“Sketching around the world”), Nina Johansson (“Urban Sketchers Manifesto”).

Diese zusätzlichen Stile bieten weitere Facetten und könnten verschiedene Aspekte der Kunst darstellen. Hast du eine bestimmte Neigung zu einem der genannten Stile oder möchtest du mehr über einen davon erfahren?

Ich finde, diese Beschreibungen schon relativ gut, um auf Ideen zu kommen, in welche Richtung das Bild gehen soll, das ich malen möchte. Wie zuvor erwähnt, es ist ein verbaler Ideengeber. Wenn es hilft, dann kann ich auch einzelne Künstler oder Stilrichtungen kurz in der Google-Bildersuche anzeigen lassen. Das kann auch weiterhelfen, man darf sich nur nicht verlieren. Schließlich geht es nicht darum ein Bild zu kopieren, sondern Ideen für ein eigenes Bild zu erhalten. KIs wie ChatGPT können also zur Ideenfindung beitragen.

Mit Hilfe der KI Ideen zum Malen eines Blumenstraußes sammeln

Ich

ChatGPT

Ein Blumenstrauß zu malen oder zu zeichnen bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, um Stimmungen und Atmosphären einzufangen. Hier sind einige stimmungsvolle Begriffe und Möglichkeiten, wie du einen bunten Blumenstrauß gestalten könntest:

  1. Farbenpracht und Lebendigkeit: Verwende lebendige Farben, um die Energie und die lebhaften Nuancen der Blumen darzustellen. Aquarelltechnik eignet sich besonders gut, um leuchtende Farben zu erzielen und gleichzeitig fließende Übergänge zwischen den Blüten zu schaffen.
  2. Sanfte Eleganz und Feinheit: Zeichne oder male mit Bleistift oder feinen Linien, um die feinen Details der Blütenblätter und Stiele zu betonen. Eine Zeichnung in Schwarz-Weiß oder mit einem Hauch von Farbe kann eine subtile, aber dennoch elegante Stimmung erzeugen.
  3. Dynamik und Leichtigkeit: Verwende die Technik des Pastellmalens, um eine weiche und luftige Atmosphäre zu schaffen. Pastelle erlauben es, sanfte Übergänge zwischen den Farben zu schaffen und verleihen dem Blumenstrauß ein zartes, traumhaftes Aussehen.
  4. Textur und Tiefe: Ölmalerei ermöglicht es, eine reiche Textur und Tiefe zu erzeugen, indem man Schichten von Farbe übereinander aufträgt. Das Spiel von Licht und Schatten kann die Blumen lebendig erscheinen lassen und dem Gemälde eine tiefgründige Atmosphäre verleihen.
  5. Spontaneität und Ausdruckskraft: Verwende die Technik des Mixed Media, um verschiedene Materialien wie Tinte, Aquarell oder Collage zu kombinieren. Dies ermöglicht eine spontane, expressive Darstellung des Blumenstraußes und kann eine vielschichtige, künstlerische Atmosphäre schaffen.

Die Wahl der Technik hängt von der gewünschten Stimmung und dem Ausdruck ab, den du für deinen Blumenstrauß einfangen möchtest. Von lebhafter Farbenpracht bis hin zu sanfter Eleganz bieten verschiedene Techniken unterschiedliche Wege, um die Schönheit eines bunten Blumenstraußes zum Ausdruck zu bringen.

Ich

ChatGPT

Natürlich, hier sind fünf verschiedene Ansätze, wie du einen Blumenstrauß in Szene setzen könntest, um verschiedene Stimmungen und Darstellungen zu erzielen:

  1. Natürliche Idylle im Garten: Platziere den Blumenstrauß inmitten eines üppigen Gartens mit umgebenden Bäumen, Sträuchern und vielleicht sogar einer alten Bank oder einem Gartenstuhl. Die Sonnenstrahlen könnten durch die Blätter der Bäume scheinen und sanfte Schatten auf den Blumen werfen.
  2. Stillleben auf einem rustikalen Tisch: Stelle den Blumenstrauß auf einen antiken, rustikalen Holztisch mit einer Textur, die das Licht wunderschön reflektiert. Vielleicht könntest du eine alte Vase oder ein Buch neben den Blumen platzieren, um eine zeitlose Atmosphäre zu schaffen.
  3. Gegenlicht in einem Fenster: Platziere den Blumenstrauß vor einem Fenster, durch das das Gegenlicht hereinströmt. Die Strahlen könnten die Transparenz der Blütenblätter betonen und Schatten auf dem Boden zeichnen, was eine ruhige und friedliche Atmosphäre schafft.
  4. Dynamische Komposition mit Textur: Kombiniere den Blumenstrauß mit anderen Gegenständen, wie einem Stoff mit einer interessanten Textur oder einem Kunstwerk im Hintergrund. Die Blumen könnten im Vordergrund stehen und die Szene durch ihre lebendigen Farben und Formen bereichern.
  5. Verträumtes Ambiente im Regen: Zeichne den Blumenstrauß draußen, während es leicht regnet. Die Regentropfen könnten auf den Blütenblättern perlen und die Farben noch intensiver wirken lassen. Dadurch entsteht eine einzigartige und träumerische Atmosphäre.

Diese verschiedenen Inszenierungen könnten den Blumenstrauß in unterschiedlichen Kontexten zeigen und verschiedene Emotionen und Eindrücke vermitteln. Welche Idee spricht dich am meisten an?

Ich

ChatGPT

Ein Blumenstrauß im Gegenlicht bietet eine zauberhafte Möglichkeit, die Transparenz der Blütenblätter und die Schönheit des Lichts einzufangen. Hier sind fünf Beispiele für einen solchen Blumenstrauß:

  1. Blumenwahl und Farben:
    • Rosen in verschiedenen Farben wie zartes Rosa, leuchtendes Rot und zartes Gelb könnten die Hauptblumen sein, umgeben von weißen Pfingstrosen für Kontrast und Fülle.
    • Für das Grün könnten Eukalyptusblätter mit ihrem silbrigen Ton und zarte Gräser wie Schleierkraut oder Bärengras für Leichtigkeit und Textur verwendet werden.
  2. Voluminöser Strauß:
    • Es wäre ein üppiger und voluminöser Strauß mit vielen Blüten und Blättern, die das Licht durchscheinen lassen, aber dennoch eine Fülle von Farben und Texturen bieten.
  3. Zentrale Blumen und Arrangement:
    • Eine größere Rose oder eine Pfingstrose könnte im Zentrum stehen, um die anderen Blumen zu gruppieren. Um sie herum könnten kleinere Rosen und Pfingstrosen angeordnet sein, während die Gräser und Eukalyptusblätter die äußeren Bereiche füllen.
  4. Einfügung dünner Äste:
    • Ja, dünne Äste von Blütenzweigen wie Weigelien oder zarten Zweigen von Zierkirschen könnten dem Strauß eine natürliche Anmutung verleihen und das Gegenlicht betonen.
  5. Präsentation in einer Vase:
    • Der Blumenstrauß könnte in einer transparenten Glasvase stehen, die das einfallende Licht reflektiert und die Transparenz der Blumen betont. Die Vase könnte schlicht sein, um die Aufmerksamkeit auf die Blüten zu lenken.

Die Kombination dieser Elemente könnte einen atemberaubenden Blumenstrauß im Gegenlicht ergeben, der die Schönheit der Blüten und die Atmosphäre des Lichts einfängt.

Ich

ChatGPT

Eine Sonnenblume als zentrales Element in einem Sommer-Blumenstrauß ist eine wunderbare Wahl! Hier ist eine Zusammenstellung von Blumen, die den Strauß um die Sonnenblume herum ergänzen könnten:

  1. Sonnenblume im Zentrum:
    • Die Sonnenblume könnte die Hauptblume sein, mit ihren leuchtenden gelben Blütenblättern und einem markanten Zentrum.
  2. Ergänzende Blumen:
    • Kornblumen in verschiedenen Blautönen könnten eine schöne Ergänzung zur Sonnenblume darstellen, um Kontrast und Farbtiefe zu bieten.
    • Zarte Gänseblümchen oder Margeriten könnten die Helligkeit des Arrangements erhöhen und eine verspielte Note hinzufügen.
    • Rote und pinke Gerbera-Daisy-Blüten könnten die Komposition beleben und einen Hauch von Lebendigkeit verleihen.
  3. Grüne Elemente:
    • Für das Grün könnten Blätter von Efeu oder kleinen Zweigen von Blumensträuchern wie Schlehe oder Flieder verwendet werden, um dem Strauß eine natürliche Fülle zu verleihen.
  4. Blumenanordnung:
    • Die Sonnenblume könnte im Zentrum stehen, umgeben von Kornblumen, Gänseblümchen und Gerbera-Daisy-Blüten. Die grünen Blätter und Zweige könnten zwischen den Blumen eingestreut werden, um das Arrangement aufzulockern und Textur hinzuzufügen.
  5. Präsentation:
    • Der Blumenstrauß könnte in einer rustikalen oder farblich passenden Vase präsentiert werden, die die sommerliche Atmosphäre unterstreicht und das Licht durchlässt, um die Blumen zu betonen.

Diese Auswahl von Blumen und ihre Anordnung könnten einen lebendigen und sommerlichen Blumenstrauß kreieren, in dem die strahlende Sonnenblume im Zentrum steht und von einer Vielzahl anderer Blumen umgeben wird.

Wie du siehst, kann man stundenlang mit der KI chatten, um auf immer neue Ideen zu kommen, den Blumenstrauß oder jedes andere Objekt in Szene zu setzen und zu malen oder zeichnen. Jetzt kannst du natürlich diese Idee zusammenfassen und in ein BildgenertorKI wie Dalle3 werfen. Aber das würde, meiner Ansicht nach, die Bilder, die du dir zwischenzeitlich in deinen Kopf schon gemacht hast, kaputt machen.

Ich würde daher bei der verbalen Ideenfindung bleiben und sehen, was ich aus den vielen Anregungen heraus malen kann.

Auf Anweisung erstellte Aquarellvorlage eines Blumenstraußes kann inspirieren

Ich bevorzuge zwar die verbale Hilfe. Aber es gibt auch viele Menschen, die sich gerne Bilder als Ideengeber anschauen. Hier nun ein Beispiel für einen prompt, den ich in Dalle3 eingestellt habe. Bei dir kommt sicher ein anderes Bild heraus, auch wenn du diesen Prompt kopierst. Wichtig ist, was alles in dem prompt drinsteht. Er basiert auf der vorgenannten Diskussion mit ChatGPT

Prompt

Male einen Blumenstrauß mit Aquarelltechnik. Platziere den Blumenstrauß vor einem Fenster, durch das das Gegenlicht hereinströmt. Die Strahlen könnten die Transparenz der Blütenblätter betonen. Im Zentrum steht eine Sonnenblume mit vielen anderen Blumen und Grün drumherum. Der Strauß steht in einer gläsernen durchsichtigen Vase

Mit KI Dalle3 erstellter Blumenstrauß in Aquarelltechnik
Mit KI DallE3 erstellter Blumenstrauß in Aquarelltechnik

Inhaltsnachweise

Mit KI erstellt ∙ 17. November 2023 um 9:40 AM

Im Chat mit der KI kommen einem immer neue Ideen

Genau das ist doch das Faszinierende an den Chat-KIs, dass man wirklich ein Gespräch mit der KI führen kann, weil sie einen inzwischen versteht und in ganzen Sätzen antworten kann. Natürlich sind Wiederholungen in den Gesprächen und oftmals auch echte Allgemeinplätze. Dennoch hilft eine gute Zwiesprache mit der KI, um auf die passende Idee zu kommen. Es gibt genügend Dinge, die eine KI noch nicht kann, aber es gibt auch vieles, was sie schon kann. Daher ist es doch sinnvoll in bestimmten Situation KI auch im kreativen Arbeiten zu nutzen.

Außerdem, wenn dir alles nicht passt, was die KI von sich gibt, dann nimm dir einfach ein leeres Blatt, klapp den Laptop zu, mach das Smartphone aus, nimm den Stift in die Hand und lege los.